artista visual
DECLARACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN
En mi trayecto artístico y académico, he desarrollado de manera orgánica, híbrida y en diálogo, dos perspectivas investigativas que también podrán leerse como una sola arrojando derivas críticas y sensibles particulares. Una investigación del conflicto colombiano desde la potencia simbólica y política de lo bélico y una investigación del género femenino y sus representaciones desde una perspectiva decolonial. Performance, escultura, gráfica expandida, instalación y expansiones contemporáneas hacia medios tecnológicos y proyectos sociales, relacionales, comunitarios, son las plataformas de acción desde donde se desplazan las preguntas hacia territorios artísticos que incitan posicionamientos sobre esos cuerpos femeninos y su potencialidad de guerra menor.
A continuación, describo ambas perspectivas, que podrán relacionarse a su vez con el portafolio y las ponencias que he publicado en esta web.
CUERPO, ESPACIO Y ARMADURA. Relaciones estéticas desde un contexto de guerras menores[1].
El conflicto es la condición inherente y orgánica de toda sociedad y de toda cultura, y la guerra es su expresión natural.
Estalislao Zuleta. Colombia: violencia, democracia y derechos humanos,
Ediciones Altamir, Medellín, 1990
Había una vez, en mi país, un conflicto armado, una guerra casi permanente, instalada no solo en el territorio sino en la memoria de todos. Mi generación nació desde la guerra ya avanzada, por tanto, pertenezco a una historia puntiaguda que sin embargo no sé contar; un discurso mayor[2] de enfrentamientos y contrincantes que sobrepasa las dimensiones de mi vida cotidiana.
La situación de violencia en la que se encuentra Colombia, ha venido atravesando extrañamente esta investigación, pues se encuentra viva en cada uno de quienes habitamos este territorio. El espacio en el que nos movemos, es creación de nuestro cuerpo mientras se transita desde adentro. Ninguno de los que nos encontramos aquí, ahora, en mi país, hemos tenido un instante para sedimentar esta violencia que nos encarna, ni el ritual colectivo y consciente que se necesita para exorcizarla de nuestro imaginario. Ni tenemos la capacidad o el permiso para tomar distancia y ubicarnos en el punto de vista del que ve a unos hombres con ella adentro, ciegos e inmóviles, hechos uno solo con ella hasta la mímesis. Porque llegados a este punto sí podríamos narrar, defender, atacar, descansar, proseguir y finalizar cuando fuere prudente. Y yo me encuentro allí dentro, por eso continúo con la batalla que me invento, con esa que sí puedo dirigir y que incluso puedo terminar, otorgando a quien yo quiera el puesto de la victoria. Abordo entonces la situación desde otra perspectiva.
Ser artista me ha permitido ver esta situación desde mis ficciones y trasladar el objetivo de mi cámara hacia los rincones y los espacios en donde aquella guerra no se instala, en el devenir habitual de un cuerpo que transita sus días como habitando un castillo abandonado de una guerra que no se recuerda. Esta propuesta plástica promueve lo contrario a los discursos mayores de la guerra, pues intenta promover la búsqueda del escudo propio con el que nos enfrentamos al día a día, a nuestras propias ficciones bélicas. En la fotografía "Juegos menores" por ejemplo, se afecta desde la relación escudo y armadura, mutualismo en la guerra menor, ambos -cuerpo y patria- ficcionamos y ambos nos alimentamos de las estrategias insólitas de una guerra absurda. El cuerpo bélico plantea una asociación simbólica con la imagen de patria desde un punto de vista de mutualismo abordado desde el ataque y la defensa. Juego visual entre escudo y armadura que transitan de lo colectivo a lo individual ejerciendo el poder desde las estrategias de guerra menor que vivo en mis ficciones cotidianas.
Mi propuesta es el devenir de una estrategia que se arma en pro de un botín colectivo: la fantasía del otro, pues el arte permite hacer zoom en eso otro, el vestigio, el indicio, o lo que aún no ha empezado, en fin, el otro lado de esta situación, pues este escenario bélico mayor ya no tiene nada de fotogénico para mi presente, ninguna imagen del telediario me seduce, estoy ante unas cámaras que desde mi perspectiva, ya se han ido, llevándose el discurso mayor de atacantes y atacados a otro territorio; como dice Wislawa Szymborska “Después de cada guerra alguien tiene que limpiar, no se van a ordenar todas las cosas, digo yo (…)Eso de fotogénico tiene poco y requiere años. Todas las cámaras se han ido a otra guerra”. Y en ese espacio desolado de mi memoria y de mis días, solo quedan los fragmentos menores, las pequeñas esquirlas de armadura inscritas en mi cuerpo a manera de traje festivo que celebra una posibilidad de instalarse de otra manera en la vida cotidiana. Quisiera más bien apostar a reírnos un poco de la constante bélica que atraviesa este contexto y plantear una deriva plástica de ese cuerpo armado, a partir de la apropiación poética de la guerra, a partir de darnos cuenta de que ésta nos pertenece y que podemos hacer de ella un juego insólito a merced de nuestras ficciones más espeluznantes, más absurdas o más silenciosas.“…Toda guerra tiene un uso mayoritario y un uso minoritario, pero no es en el ruidoso uso mayoritario, sino en las secretas variaciones y devenires de uso minoritario donde se vive las más profundas transformaciones que terminan por darle sentido al proceso guerrero en su conjunto[3]”. Se propone una hipótesis que intenta jugar al soldado con escudo, casco y espada para sacar la deliciosa mascarada con la que nos engañamos sin cesar.
Es así que mi proyecto define al sujeto, al artista, como el guerrero deleuzeano, que propone hacer del uso menor de la guerra un estilo de vida, generando una poética creada a partir de esculturas, artefactos vestimentarios, prótesis afectivas e instalaciones visuales que permitan afectar las situaciones cotidianas desde la relación entre mi cuerpo y sus ficciones bélicas. Se pretende vivir un proceso de creación plástica como el guerrero minoritario, como “aquel, que asumiendo pequeñas guerras locales, que incumben la vida, construye en este sentido una forma de existencia, de existencia en el combate solitario, como un nómada autentico, como un anacoreta o como un gitano”[4].
Desde la potencialidad poética del arte y desde la experiencia creativa se plantea la posibilidad de crear tensiones y quiebres simbólicos a la realidad, nuevas apuestas estéticas desde la ficción que trae a mí la guerra menor, la de cada segundo, desde la reconfiguración del estar en el mundo a partir de una narrativa afilada, ilusoria, corporal y puntiaguda que afecte a los espectadores, a quienes transitan el mismo espacio tiempo de guerra que yo, un espectador que tiene latente el ruido del metal, que se arma día a día exponiendo su batalla distópica para intentar sobrevivir sonriendo. Con esta apuesta planteo entonces la siguiente conjetura para instalar esta investigación-creación: Si te encuentras en tiempos de combate, no saques tus mejores armas, saca tus mejores hombres, con sus más exóticos trajes, y deja que traigan a tu fortaleza los restos de sus cortejos más feroces. Así no tendrás nunca muerte en tu morada, sino los pedazos ávidos que quedan cuando se seduce con una buena carnada.
[1] Término de G. Deleuze: La guerra menor o minoritaria es aquella en que los actores y las condiciones del conflicto viven en continuo devenir, en continua variación.
[2] Se alude al término deleuziano de la guerra mayor o mayoritaria, como aquel conflicto que define la identidad de los contrincantes… y que parte de la necesidad de que un contrincante se imponga frente a otro.
[3] Márquez Estrada, Jose Wilson Guilles Deleuze y Michel Foucault: El pliegue del pensamiento en la filosofía moderna. Recuperado de: https://www.academia.edu/544916/El_pliegue_del_pensamiento_en_Michel_Foucault.
[4] OP. Cit.
De esta investigación se han realizado publicaciones y obras de arte, desde mi graduación como Maestra en Artes Plásticas hasta la fecha, incluyendo una perspectiva de género asumida también desde la potencia bélica y enlazándose con mi investigación de género.
RESULTADOS ACADÉMICOS:
Tesis Doctoral, Universitat de Barcelona (Mención Cum Laude, 2024)
https://tdx.cat/handle/10803/693979#page=1
La extensión del cuerpo a partir del arte y el diseño para la creación de artefactos corporales desde la experiencia cotidiana en Colombia
Resumen: La presente tesis se centra en la creación artística de artefactos corporales que extienden el cuerpo, conceptualizados y producidos a partir de la experiencia cotidiana de la violencia en Colombia. Explora la extensión del cuerpo a través del diálogo interdisciplinario entre la escultura, la performance y el diseño de vestuario, enriqueciendo y ampliando estética y simbólicamente la forma y la percepción del cuerpo. En un principio se desarrolla la fundamentación histórica y teórica de la relación entre el cuerpo, el espacio, la escultura y el vestido, para centrarse como consecuencia en los diálogos interdisciplinarios entre el arte, el diseño y la cotidianidad. En el desarrollo investigativo se aborda una perspectiva artística contemporánea para categorizar los artefactos corporales en Cuerpo-objeto, Cuerpoespacio y Cuerpo-vestido, analizando obras de performance colombianas presentadas en festivales y bienales que tuvieron lugar entre 1997 y 2021 en Colombia y que se relacionan con estas categorías. El capítulo principal y último se enfoca en la creación artística, iniciando con la relación entre arte y violencia en Colombia, para posteriormente dar lugar a la exploración del concepto de violencia desde una perspectiva filosófica de guerra minoritaria, desde la cual se desarrolla el proceso creativo. Se concluye con el desglose metodológico de la experimentación artística, demostrando la extensión del cuerpo a partir del desarrollo de artefactos corporales formalizados a través de la foto-performance y video-performance, interrogando los límites de la escultura y las artes del cuerpo desde una perspectiva interdisciplinaria contemporánea que dialoga con el diseño de vestuario.
Artículos publicados:
Artículo en revista indexada: “Cuerpo y armadura. Acción performática en tiempos de agitación”
CMAVAE, Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas (Colombia, Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá). Volumen 17, #1. (p. 152 a 171). En: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8346189
2022
RESULTADOS CREATIVOS:
VII Bienal Internacional de Performance 2020-21
Perfoartnet.
Obra: Cuerpos bélicos
Cinemateca, Bogotá, Colombia
2020-2021
II Encuentro internacional Mujeres artistas
Obra: Mirada Blanca. Foto-performance
MUA Internacional y Ecoasociarte.
Chile
2021
Artista expositora en Bauhaus reverberada
Obra: Piel-papel (foto-performance-mapping)
Galería Casa Enso,
El Retiro Antioquia, 2022
Artista expositora en El cuerpo vestido desde las artes plásticas y el diseño
Obra: Big-bang (video-performance-mapping)
10° Experiencias Investigativas del Vestir y la Moda
UPB y Comfama, 2022
Artista expositora III Encuentro internacional de Mujeres Artistas
Obra: Piel coraza, foto-performance
Ecoasociarte y MUA-Internacional
Chile, 2022
Artista expositora I Bienal internacional de arte de Cali
Obra: Campo de afectos (foto-performance)
MACLAMuseo de arte contemporáneo latinoamericano
Cali-Colombia, 2022
Artista expositora en Mujeres Públicas
Obra: Ficción bélica minoritaria (video-performance, instalación)
Curada por Sol Astrid Giraldo
Galería Paul Bardwell, Colombo Americano
Medellín, 2022.
Exposición individual: Artefactos, cuerpos y feminidades
Exposición retrospectiva virtual 360°
Premio otorgado y organizado por MUA internacional y Ecoasociarte, Chile.
2022
Artista expositora en Des-Horizontes
Obra: Ficción bélica (foto-performance)
Curada por Sol Astrid Giraldo
Galería Marte 247 en el marco de ARTBO.
Bogotá. 2021
Artista expositora en Subasta Anual de Arte 2021.
Obra: Juegos menores, foto-performance.
Fundación Casa Tres Patios.
Medellín. 2021
Exposición individual: Ficciones. Cuerpo, espacio y armadura.
Sala de arte Eladio Vélez. Palacio de Bellas Artes.
Medellín
2021
“XVIII Bienal internacional de arte de Suba”
Obra: Tres vuelos, video-arte-performance.
Coautoría con Alejandra Gómez Vélez
Corporación MACI
Bogotá, 2024
Exposición “XII Muestra Internacional de videoarte y cine experimental Intermediaciones”. Muestra local.
Obra: Tres vuelos, video-arte performance.
Coautoría con Alejandra Gómez Vélez.
Centro Colombo Americano y Museo de Arte Moderno
Octubre 7 a 11, Medellín, 2025
INVESTIGACIÓN DE GÉNERO (año de inicio: 2008)
A partir del estudio posgradual de Maestría en Historia en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, comencé una investigación sobre el cuerpo femenino y los cánones coloniales que definían las nociones de Mujer en el contexto de Nuevo Reino de Granada. A partir de allí se generó no solo una revisión de las pinturas de la época que databan de unos cuerpos delimitados por los regímenes barrocos de la imagen, sino que comencé un proceso creativo que me permitiera instalar una posición política frente a cómo se ha performado y trasnformado conceptual y corporalmente este canon desde América Latina, especialmente en Colombia.
La investigación de género arrojó ponencias y artículos académicos, así como obras de arte, talleres, cursos y exposiciones.
RESULTADOS ACADÉMICOS:
Tesis de maestría, Mención de honor 2013 Universidad Nacional de Colombia.
(https://repositorio.unal.edu.co/items/f64dce19-3ee5-4afd-8226-e1c000cfb87b)
Monjas Santafereñas. Cuerpo femenino en la pintura colonial a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Nuevo Reino de Granada
Resumen: El interés de esta investigación se centra en la inquietud por la representación pictórica del cuerpo femenino religioso en la sociedad colonial, permitiendo problematizar la función ritual, la función social, y la función política de los retratos de las monjas muertas en el Nuevo Reino de Granada, atribuidos a Victorino García, 1810. La apropiación y los usos simbólicos de estas pinturas contribuyen al estudio de los conceptos y los paradigmas ideológicos que operaron en la sociedad colonial y amplían el estudio de las retóricas visuales desde las relaciones con los manuales de arte y las autobiografías de las monjas neogranadinas. Estudiar la representación del cuerpo femenino en la pintura colonial abre el sentido interpretativo de la historia, el cual se quiebra en su hegemonía discursiva, con el objetivo de interrogar la constitución del sujeto femenino colonial desde tres metáforas construidas en clave religiosa: Virgen, Eva y Magdalena
Otros artículos publicados:
Artículo en Revista Quid
“La función del arte en la sociedad colonial de nuevo reino de granada”.
01/07/2012
ISSN: 1692-343X
Edición # 19. p.35 – 44.
Artículo en Revista especializada: El Progresivo
“Pisadas en rojo: un proyecto para atravesar y residir en Hangar Barcelona”.
30/05/2013
ISSN: 2256-4160
Edición # 25. p.35 – 44.
RESULTADOS CREATIVOS
Obra: Las hijas de Lilith
Objetos escultóricos con pelucas.
Exposición colectiva: “IX Heartist in the Marketplace”
Galería de arte contemporáneo Paul Bradwell
Centro Colombo Americano
2009
Artista expositora en “Presentes, regalos con estilo”
Casa Imago – Virtualartcolombia.
Obra: Magdalitas
Esculturas con tacones y ensablaje
2009
Exposición colectiva: Alicia en el Prado”
Intervención in-situ con barniz de uñas y textos adhesivos
Taller sitio y Bellas Artes
Colombia, Medellín
2009
Exposición individual: Son Tus Armas, Lilith
Sala U. Arte Contemporáneo. Universidad Nacional
2010
Entrevista exposición Sala U “Son tus armas Lilith”
Facultad de Arquitectura UNALMED
https://www.youtube.com/watch?v=-7G3hpHVZDI
2010
Salón del Magisterio. Gobernación de Antioquia
Obra: Cuerpos de hierro
Pintura, dibujo, objeto. Textil-charol, herrajes, esténcil, barniz de uñas.
2010
Caperucita Roja Te Amo
Obra: su arma
Comfenalco Chile-Colombia
Santiago de Chile
2010
“Confluentes”
Biblioteca Pública Piloto - Virtualartcolombia
Obra: Custodias
Ensamblaje escultura con tacones y herrajes, pelucas y pigmentos.
Exposición colectiva: MODOS Y PROCESOS.
Docentes artistas de Bellas Artes
Obra: Arquetipos de Carmín.
Ensamblaje de tacones y accesorios, gráfica, esténcil.
PALACIO DE CULTURA RAFAEL URIBE URIBE, MEDELLÍN.
2011
Exposición colectiva: 10x10 ARTISTAS DOCENTES, BELLAS ARTES 100 AÑOS.
Obra: Territorios de una dama
Pintura instalada, serie tríptico acrílico sobre lienzo
Tríptico, acrílico sobre lienzo.
SALA CIUDAD EPM
2011
Exposición: 40 SALÓN DE ARTES VISUALES
PREMIOS NACIONALES DE CULTURA
Obra: TRUNCO
Escultura de cemento y tacones rojos.
2012
Exposición individual RETORNO
Obra: PERFORMANCE INSTALADO. Fotografías de Acción-intervención de ciudad con tacones
GALERÍA CLAUSTRO DE SAN IGNACIO
2012
Exposición virtual desde ciudad Barcelona
Zapato Mutante
http://hangarbellasartesmed.blogspot.com.co/
Proyecto relacional
Intervenciones digitales sobre fotografías de tacones recopilados en la residencia en Hangar.org Barcelona.
2012
Exposición efímera ciudad Barcelona
https://hangar.org/en/maria-isabel-naranjo/
ASOMÁTICAS, HANGAR.ORG/BARCELONA
Cuerpos de trapo como dispositivos relacionales para la escritura. Instalados en tres espacios artísticos y culturales de Barcelona:
•Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Taller de grabado
•Experimentem amb L’art
•Hangar.org.
2012
Performance en ARC DE TRIOMF
https://hangar.org/en/maria-isabel-naranjo/
PROYECTO INTERNACIONAL: PISADAS EN ROJO
HANGAR.ORG/BARCELONA
40 pares de tacones rojos instalados
Pies pintados con labial de color rojo
2012
Exposición: SNACK MEDELLIN. Arte y espacios a prueba.
CAJA NEGRA IUSH.
Obra: LEGIÓN EN TRÁNSITO
Video-instalación del performance Pisadas en rojo, realizado en la residencia en Hangar.org Barcelona.
2013
Exposición: SUBASTA CASA TRES PATIOS.
ARTIST IN THE MARKET PLACE. COLOMBO AMERICANO.
Obra: AGUERRIDA 2013
Performance - Cartagena, piezas de fotoperformance.
Registro fotográfico
2014
EXPOSICIÓN: FEMMES, ILUSTRACIONES FEMENINAS
CASA TRES PATIOS MEDELLÍN
Obra: ACOMETIDA
Textos impresos sobre lona. 2 m x 1 m c/uno
Plegable miniatura
2015
Exposición: IMAGO MUNDI
THE BENETTON FUNDATION (PONZANO TREVIZO ITALY)
Obra:
DEL MUNDO, LA MEJOR PARTE
Acrílico y pelo sintético sobre lienzo
20 cm x 15 cm.
2015
Exposición: ARTE Y PARTE. Docentes FUBA
Sala de Arte Eladio Vélez, Palacio de Bellas Artes
Obra:
PIELES DE LA HISTORIA.
Serie de dibujos sobre pinturas del Siglo XIX.
Tinta sobre paños de maquilaje femenino utilizados por la artista durante un mes.
2016
Exposición Individual.
GALERÍA DE ARTE BIBLIOTECA UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
Obra: ADENTO Y AFUERA: DE LO FEMENINO EN EL ESPACIO
Instalación de paños desmaquilladores de 32 mujeres participantes, tacones y textos adhesivos.
2016
Exposición: SUBASTA ANULA DE ARTE
FUNDACIÓN CASA TRESPATIOS
Obra: REBECA.
Objeto escultórico. Madera, vidrio, adhesivo, paños desmaquillantes. 40 cm x 25 cm x 18 cm.
Versión 1 diorama de la exposición individual Adentro y afuera: de lo femenino en el espacio.
2017
Expuesta también en: Exposición Intervención/Interposiición. Gestos sublevados en Medellín, Curaduría Juan Bermúdez Tobón
Sala U, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.
2026
SUBASTA ANUAL DE ARTE
FUNDACIÓN CASA TRESPATIOS
Obra: EMBESTIDA.
20 cm x 12 cm x 6 cm.
Piezas escultóricas rojas. Ensamblajes de tacón y herrajes.
2018
Exposición: CONVERSACIÓN EN FILIGRANA.
III SIMPOSIO LATINOAMERICANO DE JOYERÍA
Obra: EL SILENCIO DE EVA.
Joyería en plata: Gargantilla y anillo.
Proyecto realizado en colaboración con la joyera Carolina Vélez.
Eva es la repreresentación de la mujer esposa que cocina y calla. Manos que afilan sus entrañas mientras soportan sabores amargos desde adentro. Garganta que traga en silencio mientras se chuza con las palabras que no puede pronunciar.
2018
Exposición colectiva: Diálogos Femeninos
Obra: Proyecto Sabata
Ecoasociarte y MUA-Internacional
Biblioteca de Santiago de Chile
Chile, 2023
Exposición: IV Encuentro internacional de Mujeres Artistas
Obra: Sobre la superficie, video-arte-performance.
Coautoría con María Cristina Machado Toro.
Ecoasociarte y MUA-Internacional
Santiago de Chile, 2024